纵观历史，四大文明古国延续至今的只有中华文明，中华文明的这种力量和生命力是不容置疑的。这些年，西式的、快餐式的文化，给我们的思维观念和意识形态带来了冲击，但从文化角度上来说最终还是会走向回归，这不是以个人意志为转移的，它是一种不可逆转的潮流。不管表面上我们有多么西式，抑或我们穿的是耐克或阿迪达斯，骨子里改不了的是“我的中国心”，这不是歌功颂德，而是一种发自大众内心的呼声。第二届新中式美学原创设计大赛离截止投稿时间11月20日不到一周时间，正式进入倒计时。为了让参赛者能够及时对自己的作品进行完善，及时完成投稿，大赛主办方专门组织了一次专家评委采访沙龙，为大家指点迷津。两位专家评委、设计团队以及视觉中国大赛执行团队参与了访谈。

提问：两位评委在作品评选标准上分别有怎样的侧重点？
龙教授：除了产品设计的外观造型之外，我其实更想看到是参赛者对自己作品的命名和对文化内涵的阐释。我会判断它对精神生活和产品造型的结合的高度和深度。在我看来最好的标准就是它的含义非常好，寓意和造型结合得很棒，同时解读起来也很容易、不晦涩。因为我们做的是产品，而不是艺术品，不是摆在博物馆里，而是大家都可以去用、去喜欢的东西。

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相信两位专家评委对新中式的深刻解读，对作品评选标准的讲解，对你一定会有所帮助。本次大赛设有80个奖项等君入座，20多万奖金等你们来拿！还没有投稿的设计师们，赶紧行动起来吧！

大赛专家评委 黄春茂简介：

中央美术学院城市设计学院陶瓷设计导师

联合国教科文陶瓷艺术委员会委员

中国陶瓷工业协会设计中心副秘书长

APEC水立方国宴瓷主设计师

大赛专家评委 龙腾简介：

北京市财贸管理干部学院国际教育学院院长

全球TOP100商学院MBA、管理学博士

采纳国际营销机构北京公司高级顾问

北京准达咨询首席顾问

提问：我们知道，本次大赛的主题是“新中式美学”。两位老师心目中的“新中式”是怎样的？为什么要倡导“新中式美学”？

龙老师：新中式说白了，就是中国五千年灿烂文化积淀到今天怎么展现的问题，我们既要有传统的延续传承，又要有能符合现代审美情趣的一种文化表现。新中式我认为就是传统文化在当代表现手法的一个总称。

所以我们看到随着中国经济的发展，中国人开始寻找精神价值的回归。另外，文化复苏也是提升我国国际软实力、打破西方话语权垄断、进行国际跨文化交流与融合的需要，是全球化不可分割的一部分。

黄老师：我个人觉得“新中式”是一个比较生硬的词。近30年经济快速发展，却忽视了文化割裂现象。目前真正从事中国本土设计的人是很少的。在不能解决温饱的阶段和异域文化入侵的阶段，我们很难去关注自己的文化，但中国人骨子里的文化情结，并没有消失。父辈教给我们的礼仪观念都在影响着我们的人格，所以说文化的传承并没有消失。现在说我们的文化传承，并不是狭隘民族主义，不是说我们中国人强了就要听我们中国人的声音，而我们骨子里对文化的需求，在更温和的、更广阔的空间里开始释放出来。比如说，改革开放物质条件好了，很多人开始喝咖啡，而现在很多喝咖啡的人逐渐又开始喝茶了。你可以看到，物质条件好些的人对茶和茶器的要求，他们对于茶道的理解进步的非常快，你让一个西方人，给他十年他可能都很难去理解。这就是我们中国人骨子里的那种情结。这种文化的复兴是可以看得见的。

龙老师：我觉得刚才黄老师说得非常好，但是补充一句，刚才黄老师说新中式这个词是个生硬的概念，所以我们在品牌概念和大赛主题设计上专门加上了“美学”两个字。我们想通过新中式美学概念下的家居产品唤醒大家对新中式美的欣赏，去享受一种精神生活而不仅是一个外部符号。不管是器物上是龙纹凤纹还是青花，都是为了唤醒精神的追求。

提

龙老师：大赛作品比第一届大赛在数量和质量上都有了很大的提高，但从营销的角度来讲，大部分作品对新中式产品的把握还差点火候。
新中式设计不是复制传统经典造型，新中式美学更多的是一种内在的韵味和美。真正的美不仅外在要美，还要跟内在的美结合在一起，表达一种思想。所以我们产品除了非常美观的设计，非常好的材质和非常精细的加工工艺之外，还赋予了很多文化内涵。我们是先做内涵，融入设计者的感情，再做产品。这样新中式的韵味才能出来。

提问：黄老师，您呢？您希望看到什么样的作品？

黄老师：现代很多年轻设计师在传统审美上是缺位的，过去几十年中国在产品设计教育上更多的强调的是西方早期工业设计的未来感和现代科技感这单一审美价值观。其实我认为这是停留在表面的模仿，审美应该是一个多元的概念。而我们恰恰是因为一种文化自卑，抛弃了很多传统审美的理念。所以，做新中式，就是要做两端，一端就是用现代或后现代的解构手段重新认知我们的传统，一端就是传统。只有现代解构手段和方法论，缺乏对传统的关注和敬畏，你凭什么去重新解构传统？我从最开始做现代设计到回归到传统陶瓷设计上来，就是因为我最后发现我们离不开传统。问题不是说我们要尊重传统，而是我们有这种需求，比如说四五十岁的人，家里放几件红木家具就觉得有存在感和成就感，这种心理需求你要去尊重，这是客观存在的。设计不仅仅是一种赶时髦的东西，它是对特定的有消费能力的人群的一种服务。所以我希望看到的是对传统文化和生活方式带有热情和关注的设计师出现，而不仅仅是停留在现代设计手段上。缺少对传统和文化的敬畏，最终是很难做出好东西来的。

龙老师：黄老师说的非常好，所以我们组织这次大赛的初衷一方面是征集一些好的作品，同时也是为了用我们的力量唤醒更多人对我们中国人传统精神生活的认知，我们已经到了这个时代。

首席设计师与两位专家评委合影留念

提问：参赛者如何积累和提高自己的新中式产品设计能力？

黄老师：新中式设计能力的提高不是靠看几本书就可以做到的，设计的成长是一个长期的过程，你得去参与。以新中式为主题举办赛事在中国可以说是第一次，但其实新中式的需求是走在设计师的概念之前的，这趋势目前已经是非常明显了。龙老师也提到过，这其实是一个时代的大势所趋。因为我们国家整个的物质财富开始起来了以后，中国文化从内在已经开始在复苏了。所以说我们做设计的人要赶紧追赶这种潮流，我们并不是说引导文化，而是有这个需求了我们来赶紧做这件事。

问：品牌文化的核心“九字箴言”是本次大赛作品的设计主题，两位对九字箴言是怎么理解的？

龙老师：中国文化太博大精深了，逑、雅、悦，孝、亲、恭，升、和、信，是从传统文化中提炼出来的和人们生活息息相关的九个字。因为我们做的是产品，我们要满足消费者的需要这是第一点。第二我们要做的是精神层面的家居产品。所以我们把它分为个人、家庭、社会三个层次。因为每一个人的生活基本上都是这三个层次。当然这个可能不全面，但是却是我们去做品牌所遵循的一个理念和原则，通过这种理念来和消费者产生共鸣。所以我们这次大赛也是要求从这九个字出发来做设计。

从个人层面来说，逑，讲的是爱情的追求；雅，主要讲个人的修养，从唐诗宋词到琴棋书画，核心追求的就雅，中国人要活得雅致而不能太粗俗；悦是说我们追求的生活应该是一种愉悦的、惬意的。在家庭里面，如何处理亲人间的关系，对待父母自然要孝，对兄弟姐妹要友爱，要亲；恭是中国人行为规范的一个基本词。社会层面，我们首先希望能有非常好的事业，所以叫升；君子和而不同，这是中国基本交友之道，除了要保持自己的不同，更重要的是讲究和气；最后，无论做什么事情要“信”，一方面讲诚信，另一方面我们要信任我们伙伴和朋友。

黄老师：“九字箴言”我觉得挺好的，这说明社会上开始有专业的机构，从文人学者的角度，在中华文化精髓的高度和背景下去系统地定位产品，这已经区别于我们前几十年简单粗暴的加工制造。

提问：本次设计大赛目前正在火热进行中，已经征集了不少作品，龙老师您觉得这些作品在表现“新中式美学”上做的怎么样，黄老师，您作为2014年APEC水立方国宴瓷主设计师，国宴瓷的设计灵感主要来自哪里？都运用了哪些传统元素？
黄老师：灵感只是设计系统化工程的一个很小的环节。设计是一种持续的探索和行为模式。好设计是磨出来的。
中国是文明古国，现在经济取得了大发展，整个社会对文化复兴的呼声开始越来越强烈。APEC国宴瓷作为国事接待重器，更要体现民族文化，要凸显出高贵、热烈、自信、富丽堂皇和仪式感。这是代表国家综合实力和民族气质的礼仪文化的问题，为此，我当时的切入点是从礼仪开始的。
从经典元素的运用上，色彩为明黄，器形也是皇家经典器形，装饰上多是缠枝、如意等传统经典符号的运用。

在表现手法上，APEC国宴瓷是典型的后现代设计手法，这套餐具既有全球化背景下的西化倾向，彰显民族开放包容心态，整体上看又是中国的东西。APEC国宴瓷亮相后，成为新闻焦点，在全社会引起强烈反响，说明切中了我们民族文化的痛点。