平直整齐的形体，有可能单调和呆板，失衡多变又可能导致混乱，在这二者之间的适当调度才是动态平衡的精髓。动态平衡就是在力量的不断变化中显现精彩，在静中有动的图形上表现生动，这种动静相结合的复合关系使画面丰富而生动。动态平衡较之对称、均齐的形式更生动，更有视觉冲击力与视觉张力，倾向于灵活多变的动态效果，也可以强调稳定的形式感，打破动态的平衡，在抗衡中突出视觉冲击的力度。这样静止的画面能够依靠“力”的动感吸引视觉关注，或者借助均衡感缓冲、协调整体的画面效果。在矛盾与平衡中产生了新的动力，变化又统一，对比又协调，动静有致的画面效果满足观者视觉多样化的需求。对于设计师来说，构图似乎是个永恒的话题。看似平凡的事物，由于角度不同，惊喜与创新会应运而生。这不单纯是构图和技巧的学问，更是审美与素养的考验。构图的创新与突破要从生动鲜活的实践中不断寻找动力，打破平衡感仅是形成画面张力诸多因素之一。

平面设计已发展成一种复杂的传播形式和艺术形式，根据不同的题材、不同的应用，设计也发展出自己的构图方法和要求。研究构图的视觉规律，掌握信息传递与诠释的视觉张力，有助于加强设计师对于视觉要素的认知和理解，提升视知觉的想象力。张力的原意是指物体在受到拉力的作用时，其内部存在的垂直于两邻部分接触面上的相互牵引力。绘画和摄影等平面艺术中，张力不同程度地作用于视觉产生扩张感、延伸感、膨胀感、收缩感、旋转感等，表现运动感，引发视觉心理的各种感受，诸多因素都可以凸显视觉张力，其中构图的视觉张力最直观、影响力最大。平衡原是物理学的术语，意思是两个或两个以上客观物质因素间进行的自主调控及和谐调整。在现实生活中，平衡是生理器官控制的一种心理体验。人究竟为什么需要平衡？因为平衡可以给人安全感，使人心情愉悦。为什么一种活动或情势能够令人感到愉快。在美学中，平衡是指美的客体对象各部分之间进行排列，使各视觉要素在整体中形成和谐统一的分布关系。分量相当的合理布局中，某个局部失重，平衡就被打破了。当代设计构图的创新点之一，就是故意破坏我们习以为常的平衡感，制造不协调，夸大数量、形状、重量等因素的差距。

这些平衡与不平衡、协调与不协调的多种变化蕴含了巨大的视觉张力，能使观者产生紧张、新奇、不安等多种复杂的心理感受。在日常生活中，处处可见对称平衡的事物，如人、动物、植物的枝叶等自然生物的对称。还有许多人为的对称，如寺庙、园林、火车汽车等交通工具。人们将自身的对称规律外化，在生活的各个方面追求对称的安全感和稳定感。对称式的构图能使对称形式完美地展示在画面上，整齐一律、均匀划一、排列相等，可以使观者的视觉神经处于极度平衡状态，最大限度地满足了视觉心理及视觉注意对于平衡的追求。对称式的平衡构图，属于静止性的构图，往往给人严肃、整齐、一丝不苟的视觉感受。所以，在用对称式构图来表现庄严肃穆、神圣威严、强调形式的主题，是最合适不过的了。但是，对称式平衡构图的不足之处也是显而易见的，绝对的相等不能有力地刺激人的视觉，无法体现视觉张力表现动感，画面容易显得呆板单调、缺少变化之感，不会在第一时间吸引人的视觉注意。重力平衡在传统构图中出现的几率是相当多的，比对称平衡构图更常见。决定平衡感的因素有很多，除了重量和体积外，还与人的视觉经验和心理体验有关。本文来源于南京logo设计公司

重力平衡是指两种不同的物体，在画面上能使人在视觉心理上有一定的平衡效果。要想运用重力达到凸显视觉张力的效果，必须先了解人们普遍的视觉重量感觉：有生命的比没有生命的重；人物比动物重；动物比植物重；灵巧的物体比笨重的物体重；运动的比静止的重；大体积的比小体积的重；色调鲜明的比色调灰暗的重；深色比浅色重（背景为浅色时），浅色比深色重（背景为深色时）；距离画面中心（支点）远的物体比距离支点近的物体重；形态突出比不突出的物体重；画面当中，物体位于上部比位于下部的重；画面当中，右边位置的比左边位置的重。同那些对称、均齐的形式不同，动态平衡不是双方在同形、同量的关系中保持平衡，也不是简单的在体积对等或均匀分布关系上保持平衡，而是在动态变化中维持平衡。这种平衡在矛盾和冲突中变化，更多的是在视觉心理上产生的平衡。动态平衡的基本原理具有普遍审美价值。动态平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。