创艺享品牌策划设计&制作供应商  >>设计与艺术的分别

扩大自己涉猎的范围，做平面设计其实不只是在纸上写写画画，如果你熟悉各行各业的情况，那么在你做相对行业的业务的时候就能从一个更加体贴的角度来为客户着想，这个需要一定时间的积累。我个人认为专业应该是全方位的，除了作品以外流程也要体现出你的专业性。简单地说，微交互是用户的操作触发设备而产生的动作。但是这些动作并非简单的因果关系，它们的相互作用是以人为中心设计的，而设备和数字界面的反馈是参考自然和人的行为来做的。而这也是微交互所蕴含的秘密：以更“人性化”的方式，呈现出用户预期中的操作。那么什么是微交互呢？我们可以这么界定：微交互是同数码设备进行的基于任务的单个交互。值得注意的是，绝大多数的的这类交互都是微小而不引人注意的，但是它会为你提供平滑、自然的感觉。Slack 的界面中，微交互的三个职能都有所体现。Slack 允许用户在一个闭环中聊天沟通，共享文件、互相标记。这个过程中程序会实时更新（比如邮件会在阅读之后被标记为已读）。应用中还不断有各种系统提醒，和用户保持信息的同步。 不断地用大大小小的项目来锻炼自己的设计思维以及设计能力（软件的操作水平才是创意输出的关键点，否则空有想法没法实现也是非常不专业的）。项目完毕要和“客户”以及“观众”多沟通交流，向他们取得一些反馈，知道自己哪些地方做得比较好，可以保持并发扬；地方还可以进步，要去多学习了解一下。如果你用心观察，每天会遭遇数百次微交互。早上关闭闹钟时的动效，看到新短信在界面上闪现，在播放器中切换歌曲的时候，结束游戏回合的时候的提示信息，甚至是用手机导航的时候交通信息的提示，这些时刻都会有微交互出现。也许你不会知道到底是谁创造出这些，但是确实是这些愉悦的瞬间堆积起来让你忍不住打开这些有趣的应用。那些真正让人沉迷的优秀应用很大程度上是因为微交互的存在。微交互出现的瞬间，用户会感受到更强烈的互动和参与感，这些微小而自然的变化会创造出不同凡响的愉悦感，不过通常这些微小的互动并不是那么显眼。当然，对于设计师而言并非如此。如何打造一款看起来非常惊艳的应用，我想大家应该有所了解，借助有趣的故事、流畅的流程和令人难忘的视觉设计就好。但是仅有这些并不够，你需要拿出一些真正能打动用户心灵，产生情感联系的东西，让他们感受到应用真正鲜活的一面。 正如Dan Saffer在他的那本《微交互》中所说的，微交互微的出现填补了下面的三种功用： 快速沟通时的状态呈现和反馈 将某个动作所产生的结果视觉化地呈现出来 帮助用户操作屏幕上的某些元素 要学会反思，学会总结；这样才能把你的知识系统化起来，如果我的思路没错的话，“系统化”就应该可以被叫做“专业”了吧。作业做多了就会形成自己独有的一套工作流程，一套属于的自己和“客户”沟通的方式方法。有了这套在不断摸索中得到的体系（比如如何更准确的洞悉“客户”的要求），可以让你在今后的项目操作上更加高效，将宝贵的时间（做创意人最大的成本）省下来做更多的创意输出，而不是浪费时间做无用功。 创意来自于灵感如果你明白了设计与艺术的区别，那么也就不难明白，设计的创意并非来自于个人灵感，而是来自对问题的理解以及对信息的整理。当设计师面临待解决的问题时，不应只浮于表面看到要解决的问题是什么，而是应该追本溯源，理解「是什么」背后的「为什么」，以我的经验，这是找到出色创意的根本。在理解了问题的「为什么」之后，对所获得信息进行整理，解决方案自然会浮出水面。这里所说的信息包含但不限于与需求方沟通所获得的产品与客户信息、通过互联网或通过观察身边所看到的现有解决方案、或是设计师自己所掌握的视觉表现手法。设计和艺术创作很像。很多初学者甚至一些较为资深的设计师都常会将设计与艺术混为一谈。我也常常和朋友见面时，被朋友调侃说「艺术家来了」。设计和艺术在表面上的确相似，甚至有时会非常像，比如说一些时尚品牌、博物馆、艺术节的平面海报设计，总是充满艺术感。然而，从本质上来看的话，设计和艺术却是非常不同的。他们的目的不同，艺术的目的是自我表达，设计的目的是解决问题。他们的受众不同，艺术的受众是所有人，但是每个人对艺术作品都可以有自己独特的理解，其理解是否和艺术家想表达的一致并不太重要，而设计的受众往往是一个特定的群体，需要受众对设计作品想要传达的信息进行正确的解读。所以，艺术手法在海报中仅当必要的时候才会使用，而当我们要做让人一目了然的促销海报时，艺术手法往往会让人摸不着头脑。