创艺享品牌策划设计&制作供应商  >>开始创作灵感的构思

开始创作的第一步，也是必不可少的一步是认真地进行调查、思考想法以及在脑海中构思。此外，决定要使用哪些颜色也是很有趣的事。有时候，我会使用软件进行拼贴，这个时候我就会选择不同种类的素材，以让不同的素材在海报中都有位置。我认为铅笔速写是一种能够最快抓住想法的自发行为。隔了一段时间以后，当你翻阅速写本时，你总能发现被你遗忘的、等着你继续创作的东西。 我希望插画传表达的意思简单易懂，为此，我有时候会问一些没有设计背景的人的意见。毕业于贝尔格莱德应用美术学院图书设计系；2006年和朋友创立Turbotomorrow设计团队；贝尔格莱德大学讲师。商业插画我一般会从手绘开始，或者只是画一个草稿，但尽量保持画面的清洁。如果是我自己的画，有个大概的想法我就会动手去画，我往往会画图形和形状，组成自己的素材库。等到素材库累计到一定程度，我会快速的将不同的素材搭配在一起，看看哪些放在一起效果比较好。确定好最优方案后我就开始优化细节了，之后是着色、画面对比。即便是海报上有些形状没有画好，但只要布局和组合得好，海报的效果还是不错的。 到处都是我的灵感源泉。我喜欢野兽派创始人亨利·马蒂斯的画，喜欢亚历山大·考尔德的雕塑，更喜欢索尔·巴斯的电影海报，当然，奠定了20世纪中期国际字体设计的基础的瑞典设计派以及别有风味的日本平面设计师门也是我借鉴的对象。海报是一个人人都能接触到的艺术，带有明显的目的性。人们每天在视野里都能看到海报，海报融入了人们的生活，就这样不知不觉地影响着我们。自己把自己设计的海报张贴在指定地点。可以和朋友们、和经常光顾的酒吧合作。 我的灵感来源于不同的形状的糅合，并在极简和细节、结构和含义之间取得平衡。我从同时进行几个任务的设计师身上学到了很多东西。我总是手写海报上的字，为了找到最合适的书写文字我会查阅参考资料。看到合适的手写字我就把它们扫描进photoshop。我还收集了不同质地材料的扫描样品。我会把手写字放在不同质地的背景上，直接在ps上调整。如果海报里有文字的话，我会先从把文字写出来，然后再围绕文字设计图案。我会在速写本上画许多小样和素描，然后拼起来看效果。 另一个挑战是海报师设计内容的方式，海报上的视觉内容和文字内容各有各的功能，如何二者兼顾需要海报师自己想办法。Hey Studio创始人、艺术指导；ADC Young Guns 7项大奖获得者；被It’s nice that, DesignBoom, Communication Arts等媒体报道。我一般会准备两本速写本，一本用来记录脑海里闪现的想法；另一本是用来对其中的一些好的想法进行再加工。我本人也是pinterest的粉丝，不断在上面汲取灵感。我常常阅读许多美观的杂志，我发现美食杂志The Gourmand的平面设计非常不错。海报可能是我最喜欢的表现形式了，因为它们够大而且能够很好的传达讯息。海报应该出现在街上且有感染力。海报设计者的主要挑战在于如何让海报很好地和其所在的环境互动。这一点是海报师需要铭记在心的，而且你必须走出自己的设计室，把自己的作品带到大街上，才能正确地评判它。 海报设计好了可以按全比例打印出来，挂起来供日后观察。因为在屏幕上看，海报只是很小的比例，你会对海报实际打印出来的效果产生误判。想法总是转瞬即逝，所以最重要的就是拿笔画下来。先粗略地画下来，然后再慢慢填充。一张海报需要有所侧重，什么该突出，什么该削弱。文字和图片之间的平衡也是关键。在最终定稿前尽可能多的尝试不同的可能，任何结构上的微小调整都会对最终结果产生很大的影响。 先想好人们第一眼应该在你的海报师看到什么，决定好各部分比重后想构图。颜色也是重要的一部分。如果海报是贴在比较暗的环境中就用高对比度颜色，亮的地方就可以自由发挥了。艺术设计师，客户包括阿迪达斯、Reebok、乐高、喜力啤酒等。不断地设计海报，不断尝试、失败，再尝试，找到新的表达方式，找到你所擅长的悬挂海报的某个场所。 我在海报快完成的时候，常常喜欢换个颜色、改个图形或者加点元素看看。海报的一个显著的特点是它有一个框，在这个框子里，你可以画任何东西。我知道这听起来似乎是悖论，但这个限制就是自由的一部分。有些时候，这些条条框框是我自己建立起来的，我只想用特定的颜色、有限定的字体，所以我需要打破这些限制。海报的含义要让惹人惊奇，外形越怪诞越出人预料越好。我认为海报就像是象形文字，既有图形意义也有语句含义，就是个喻体。