情感性设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。设计师“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。这—界面反映着设计与人的关系。设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。设计师“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。这—界面反映着设计与人的关系。
    画册更多的是面对客户，传播的意义更加突出，对图片、文字、设计的要求也会比较高。比如说在图片的挑选上要采用精选适用的图片，还有对图片的清晰程度要求比较高，要是产品图片清晰度不高，客户不能更好的了解产品，自然购买欲望便会降低。产品画册要做到结构清晰，有条有理。客户在接受产品传递的信息中，越清楚的图片和文字会使客户记忆深刻。产品画册设计的整体风格要符合企业的品牌特点、经营理念等，这样的画册更加有标识具有独特性，让人耳目一新。在做产品的介绍时，所配的文字也要很好的阐述产品的简介、功能等，将各种产品做到全面的体现，让客户更好的了解该产品并对产品印象深刻。在字体字号上，字体要比较醒目，不采用生僻字体，字号与版面也最好协调美观。最好在同一个版面，正文、标题字号一致，这样更加规范。
    设计有色设计必须来自整体，注重各元素之间的颜色比的整体统一，形成一个基本的颜色，能充分体现学科的内容，并同时兼顾主色公司；几种纯度因子的对比和调和最终导致颜色的确定。在使用色彩的过程中，我们必须注意典型的共同表现，并表达自己的个性。这是精美的画册设计的要求。总之，画册颜色设计必须从宣传材料和产品特性的内容开始，而且在同一种标准设计，具有独特的个性，这就要求我们要认真领会设计。
    画册设计的色彩与广告表现的对象特点之间有必要的联系，在设计当中要明确所要表现对象的特点和设想的广告创意，寻找到最贴切的色彩。不同产品的性质是不一样的，那么与之相对应的色彩就具有特定性，为了强化产品的性质，设计师运用各类对比与夸张等手法加强视觉印象。其次，利用整体色调的统一性与局部色彩的呼应。画册设计作品给观者的最初印象取决于画面的整体色调，画面中占大部分面积的色彩的特点决定了整个画面的氛围，色调体现出广告的性格，从而突出的产品形象，比如说暖色系会造成温暖感，冷色系会造成寒冷感。在安排这种统一色调时，还应该考虑小面积的对比色彩，使画面产生艺术感染力。
    平面设计中的色彩设计也从过去的多色彩组合向简约组合，从强对比向中对比转变。现代平面设计的色彩设计更加追求一种简约、简洁之美。色彩设计不是以多胜，而是用简约的色彩体现出设计的品位与韵味，黑色和白色逐渐成为设计师喜爱的色彩，没有功能的色彩均被剔除。在平面设计用色中，我们其实又离不开黑色、白色。黑、白色以自己的优越性和独特性在色彩设计中起着协调和统一画面色彩的作用。一件设计作品没有了黑色，所有的色彩都显得轻浮、不实在；没有白色，所有的色彩又都显得阴暗，见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实，如古人说的“厚德而载物”；白色就像天空，是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳，富有光泽，就是因为背景的白色和黑色衬托出来的，就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、平衡其他色彩的作用，其他色彩的美，是通过黑、白色衬托出来的。
    点线面的构成关系，即是版式设计，三个要素不同的组合方式，可以产生不同的版面设计效果，重要的是掌握信息内容或者需求的重点是什么，将它们用平面构成的方法，清晰的表现出来。优秀的版式设计是通过元素的组合简化版面的内容，建立鲜明的秩序感觉。画册内页的设计中，通过将信息文字的组合，将非常的多的文字大致分成了10个元素，黑色表示元素，蓝色区域即使留白，我们可以叫它虚空间相同的元素紧密且整齐的排列在一起。形成了秩序美，虚实空间的结合也是非常和谐的。一个画面中的元素种类越少，传达的信息更准确。不要让虚空间把你的版面框住，跳出框，会让人有更多想像的空间。
    在画册制作、设计的过程中，我们会依据不同内容、不同的主题特征，进行优势整合，统筹规划，使画册在整体和谐中求创新。画册设计可以用流畅的线条、和谐的图片，或优美文字，组合成一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册。全方位立体展示企业或个人的风貌、理念，宣传产品、品牌形象。 一本好的画册一定要有准确的市场定位，高水准的创意设计，从各角度展示画册载体的风采，画册可以大气磅礴，可以翔实细腻，可以缤纷多彩，可以朴实无华。优秀的设计人员为将企业画册创作成为一种艺术享受和营销动力。画册是一个展示平台，可以是企业，也可以是个人，都可以成为画册的拥有者。
    文化层面的设计，关注社会人文，融入生活文化和精神文化，有文化的设计，产品才有生命力，不是跟随文化，而是引导、创新文化，属于社会文化层面；我给大家分享几个案例，一个是安全需求，日本学术界认为，家用电器类产品，如果上面有孔径的，孔径的直径不能大于4mm,因为很可能家中有小孩，而这个世界对于小孩来讲是全新的，产品上的声光电等都会让小孩子产生好奇心，难免会用手指头去触摸，这样就很容易造成安全隐患。不管是大人小孩，人都是会犯错误的，所以我们在设计之初就要考虑这些，在用户没有正常使用产品的情况下，也尽量避免意外事故的发生。
    需要强调的是设计思维指的并不是设计师的思维，只是设计师相对善于运用设计思维去完成颠覆和创造，设计本身的价值也体现于此。设计思维是一种思考的方式，设计思维是整合要素、系统思考、拆分重组与创造改进的过程；是多维度，多角度，多层次切入问题的过程；是尝试、突破也是创造价值的过程。但不可否认的是，设计对于时代的进步和人们生活品质的改善所起到的作用。传统的思维方式偏向数据+结构性，它是工业经济的商业产物，对于商业发展起到巨大的推动力，更偏向于解决物的问题。时代发展到今天，人性极大的被释放，所有行业都开始比以往更关注“人”，而设计思维正是从人出发，导向更重与人本身，解决的是人性以及本能的问题，偏向实践+本能。