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在广告设计或者标志设计中，我们常常尽可能地创造出简洁明了的图形来加强作品的视觉冲击力，使作品的诉求重点突出。同时，在这简单的图形中我们又希望包含足够丰富的内容和信息，使作品单纯却不空洞，简洁又回味无穷。如果我们在设计中创造图形时巧妙地运用人们心理上的“完结效应” -- 尽管图形本身是残缺的，但仍能使大脑获得一个完整的知觉对象。利用视知觉的这种心理，不仅将得到更简练抽象的造型，同时创造图形设计更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。在设计艺术中，通过遮蔽、隐藏、分解、空缺等手法创造出画面的空白，用一个最稀疏的图像、一个最精简的图形、一个“有意味的形式”，给观者心理上带来一种轻松感、一种自由感。充分运用审美直觉心理与美学相结合，创造出空白，以此来深化和突出设计中传达出的信息内容，使作品“陌生化”，从而引起观众的注意。 当人们看到被墨水覆盖的一些字迹时，往往能通过露在外面的笔画猜出是何字来；同样当人们观看一幅寥寥几笔的人物速写时，依然能从简单的线条中看出人物的外貌特征。人们具备的这种能力，格式塔心理学家把它称之为视知觉的“完结效应”。这种补足活动“得益于我们知觉活动自身向简化结构发展的倾向。”而且尤其容易发生在刺激物有明晰的轮廓线的时候，人们明知道它们并不存在，但看上去却存在。在设计中巧妙地创造出空白并充分利用空白来引导人们的视知觉心理进行创造性思维活动，将人们观察设计作品时的视觉流程以及各种心理能力参与到设计作品的创作中与产品进行心灵上的互动，则可能会达到事半功倍的效果。优秀的设计师往往以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。然而平面设计师要想成功地再现这些“思想和感情”，仅凭纯粹的“美学”是很难达到的。如果从格式塔心理学的角度出发，将审美直觉心理学与现代设计结合起来。 这种空白中所蕴含的抽象形体不但有一种“空灵”的美，还留有让人们充分想象面纱背后情景的余地，它是一种“有意味的形式”，能深化设计中传达出的信息内容，帮助观众理解其作品，同时又能创造出新的视觉表达方式，使作品“陌生化”，从而引起观众的注意。 每一个创作的过程，都是一个主题与元素的反复冲突、来回协调的视觉思维过程。它与理性思维是同时发生的，相互补充的，缺一不可。 前些年，从事视觉效应研究的人普遍认为：“视觉仅仅是一种感知的过程，人眼所能完成的生理功能充其量是为大脑提供原始面和直接的外界客观资料，它本身并不具备理性色彩。”显而易见这种意见片面的理解了视觉效应。今天，我们知道每个物体的“形”，在经过人大脑主观意识处理之后，就已不是它原本的客观形状，而是一种主观认识并且“变调”了的新形状。德国心理学家把这种对客观形状赋予了主观意识，因而产生“变调”的现象称为“格式塔”现象（Gestllet），而我们中国人则喜欢把它叫做“完形”现象。也就是说，我们人类在用自己的眼睛判断外界事物时，并不只是完成把物体映象投射到大脑皮层上这么一个简单的操作机制，而是在大脑进行理性认识同时，就已经开始了一个特殊的思维过程－－视觉思维。 所以在很多情况下，即使是事物的缺席或隐匿的部分，也会成为知觉对象的一个积极的或肯定的成分。在平面设计中我们恰好可以充分利用视知觉的这种认识功能，创造出一种新的视觉表达方式。空白是没有任何有形物存在，能够引起无限思维、想象的空灵空间，正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间大小的标准，所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。在设计艺术中，空白还有可能是“遮蔽”后的“无”，隐藏后的“有”。