一幅设计作品的构图,凝聚着设计师的匠心与安排的技巧,体现着设计师表现主题的意图与具体方法,它是设计师艺术水平的具体反映。概括地说,所谓构图,也就是设计师利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合。用诙谐幽默的语言来说明事理,使人在轻松和愉悦中感其深刻的蕴含,这就是人们常说的寓庄于谐。寓庄于谐的方法很多,可以用修辞学上的对比、双关、比喻、借代等,也可以用颠倒逻辑的方法叙述某件事情,或者故意用似是而非的非理性的形式表达出一种深思熟虑的理性内容。
在生活中,有时内容与形式、愿望与结果等方面会产生强烈的不协调,于是形成了不和谐的对比。这种强烈的反差必然产生幽默或可笑情趣。幽默手法的应用已然成为设计中的重要语言,无论是设计中还是生活中的每个人都应当学会幽默,多一点幽默感,少一点气急败坏,少一点偏执极端。运用意味深长的诙谐语言抒发情感、传递信息,以引起听众的驻足和兴趣,从而感化观者,达到启迪与引导的作用。
每一个设计题材,无论它平淡还是宏伟,重大还是普通,都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象 -- 人、树、房或花的时候,应该撇开它们的一般特征,而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、和立体物的结合体。通过运用各种造型手段,在画面上生动、鲜明地表现出设计主体以及元素的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律、视觉美点。把事物的正常关系在特定条件下 倒置过来,从而造成滑稽可笑的效果,就是倒置。倒置的表现形式是多样的,在一定的情景下有角色的倒置、事理的倒置、语言的倒置等等。
也就是说,构图要具有审美性。正象罗丹所说的“美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美”。作为设计师,要善于用眼睛渤视各种设计元素并把这种视觉感受、美感,完美转移到画面上来。但构图不能成为设计目的,因为构图的基本任务,是最大的可能阐明设计师的构思。
就是主角、主体,设计师最想表达的东西,而次就是配角,用来配衬出主角的存在。而在设计作品中我们可以用前景、中景、背景再配合颜色的层次、距离远近、位置、等来达成主次分明,让观者有一个深刻的印象。设计作品除了要有主题外,构图也需要平衡,不能东歪西倒,否则观者便不会看得舒服。特别是'视觉'上的轻重,新手设计师最易犯的问题便是“太贪心”了,很想把看到的好的元素都放置在画面中,但是这样会使整体过于复杂、零乱,缺乏一个明确的主题,反而未能让观者看到你想表达的主体。所以第一条法则便是要懂得取舍,作出适当的省略和裁切,鱼与熊掌不要兼得,这样设计作品的主题便会变得突出了。
深色比浅色重、暗比亮重、面积大比面积小重、粗线比幼线重、密比疏重、近比远重、山石比树木重、树木比水面重等等这些都是人的视觉感受与习惯,是根深蒂固的是需要注意的。例如:粗的线在下方,画面显得稳重。 如夸大作为一种文学的修辞手法,指为了启发听者或读者的想象力和加强所说的话的力量,用夸大的词语来形容事物。如“教室里安静的连跟针调到地上都可以听见”。 同样在设计创作中为了突出表达产品某些特质,或者深刻地体现出创作者对事物的鲜明的感情态度,可以用到这一手法,以而引起受众的强烈共鸣或给受众留下深刻的印象。在具体的的创作中可以对具体事物的形象、特点、作用、程度等方面着意扩大或缩小的夸张体现。