创艺享品牌策划设计&制作供应商  >>视觉艺术的主次关系

“在视觉艺术中点是确定的，可视的。它不仅具有位置的概念，也具备大小形状的变化。”形态各异、大小不一的点，具有不同的“性情”。我们举个例子，如圆点给人的感觉比较圆润、饱满，充满弹力的力量感；有棱角的点，使人感觉到尖锐感；墨水滴溅形成的点，则给人自由随意的力感。设计就犹如从沙中筛选贝壳。人类大脑中筛选出有用的意象。设计是一个寻找和展示视觉信息内容中内在相似与不同之处的过程。要不断的开拓思维提升自己，成功的设计的必须充分而简洁地描述内容，这就是设计中优美的含义。首先对所需要解决问题下定义。这通常是一个重新定义的过程，重新定义必须针对实际问题。设计中思维的心理表现很多人都说想学习设计要先明白什么是设计，当你记住设计是一个过程，而不是一种结构的时候，设计就变得很简单了。如何把握变幻不定的自然色彩，使之有效地传达某种情愫，一直是设计的主要任务。由于设计创造活动的特殊需求，其中的色彩往往呈现“装饰性“的特点。色彩本身不具备感情，没有什么好坏之分。但是人们在长期的生活中形成了一些固定的象征，也就是使色彩具有了某种情感与含义。它使人的心理对色彩产生不同联想，主要是色彩的色相在起主要的作用。不同的色彩分辨引起不同的心理联想，譬如：暖色可以使人产生热烈、兴奋、紧张的心理效应。冷色使人感觉到宁静、幽静、安定。黑、白、灰则为中性色，不含任和情感倾向，起到调和作用。何谓装饰性，较平面的色块构成，较单纯的调性基础，较强烈的色彩纯度，较直接的表现力度。 色彩给人印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念。图形之所以有正负虚实，是因为有一条或多条形体线对它进行分割区别，它的形体走向决定了图形的优劣，虚实空间的恰当分离决定了它们的主次关系。一个标志的图形中，实体图形并非总是主体，有时虚空间展现出来的张力更胜过实体图形，在平面的图形设计中，虚实空间的主次关系是可以根据作者的主观意识进行置换的，在这个转换的过程中，同体线就像他们的置换器。在设计中，设计师绞尽脑汁去打破常规和一般的审美习惯，寻求集约化、符号化的形式来表达最丰富的内容，通过高度精炼的图形语言传达预想的意义。几何图形的构成与表现形式点、线、面是构成几何图形的基本形态，在画面中可进行多样的组合变化设计，能给人以丰富多彩的视觉感受。从造型艺术上来看，点是构建一切视觉形态的基础。