自古以来，在中国画里。竹一直作为常见的绘画题材，尤在写意花鸟画中，更占有重要地位。竹与兰、梅、菊并称“四君子”，它们均以其自身形象的美感与自然属性，在画中被拟人化，逐渐成为中华民族审美价值的一种体现，如梅的傲雪、菊的耐寒、兰的雅静等等。而竹又不同，它集梅、兰、菊的特质于一体，并具有虚心、有节、常青的品格，因此更加为人们所称赞，不仅画竹蔚然成风，以“竹”装点居家生活更源远流长。

古人往往赋予花木一定的象征意义，经常把自己的美好意愿寄托于其它事物并委婉地表达出来。中国人对于花中四君子（梅、兰、竹、菊）的称赞由来已久，而这些寄托传统文化精神的美好画物，也时常成为国人用于装点生活的书画题材。墨竹是一幅画，更是我们张扬的一种典范的理想人格，画家把自己理想的品格体现在作品中，实现教化和提示世人的作用。竹子象征生命的柔韧、挺拔，它长青不败，清丽俊逸，有翩翩君子风度；竹子空心，象征谦虚，品格虚心能自持。竹的特质是弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则。

纵观画竹的历史，从北宋文与可的“胸有成竹”，郑板桥的“胸无成竹”，还是“眼中之竹”、“手中之竹”等等，作为一个成熟的有成就的画家，都应有独自的视角、造型方法、审美趣味。在生活中，我们对墨竹的欣赏当建立在对墨竹品格的认同之上，懂得其意境才可以明白其精神，这正是我们站在一幅墨竹前所要准备好的。

清代郑板桥的《墨竹图》，满图皆节，仅数片叶，坚劲挺拔，气势冲霄，很具节操和傲岸，让人深谙竹之坚贞高洁的象征意味。中国画讲究笔墨功夫的积累，相对于其它画科，墨竹更讲究用笔、用墨的功夫。白色的宣纸、黑色的墨，两者之间充分结合，才能变化出无穷的艺术世界。水墨画的用墨看似简单，其实并非想象的那么容易。所谓“墨分五色”，就是要通过水与墨之间适当的调和，来达到理想的笔画效果，再由不同墨色的笔画相组合，使画面和谐完美，最终创作出令人赏心悦目的作品。        

墨竹的用笔非经数年练习不可，笔痕的起止往往体现出书法线条的意趣。点划之间能体现出画家的功力，通过笔画的组合实现画面效果，又体现出画家的修养。画面的构成，虚实处理，笔墨变化等，也都是画好水墨竹子的关键要素，无论缺失哪方面的基础，都会影响到画面效果。所以，一张好的水墨竹子，体现着画家的综合水平和修养，这样的作品值得认真品味，悬挂家中能提升生活品味。

“四君子”中的竹，以虚怀若谷、秀逸挺拔、柔韧有节、青春常驻而受到赞美和敬仰，中国古代的文人更多以竹子的品格来要求自己，而在古往今来的生活中，国画墨竹更是我们居家常挂的美术作品。唐张九龄咏竹，称：“高节人相重，虚心世所知”。淡泊、清高、正直，正是中国文人的人格追求。元代杨载《题墨竹》云：“风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生崖谷间，有此凌云气”。 在凛冽酷寒之地，却也是几株劲节清高，洒风弄月，不无轻筠幽篁之致。

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